声優になるには？年齢別の方法と必須知識を解説

「声優になるにはどうすればいいのだろう？」アニメやゲームが好きで、一度はそう考えたことがあるかもしれません。この夢は、小学生や中学生、高校生といった若い世代だけでなく、大学生活を送りながら、あるいは社会人として働きながら目指す人も少なくありません。

しかし、憧れだけでは進めないのが声優の世界です。どのような進路を選び、養成所に通うべきなのか、そもそも家で出来ることはあるのか、そして声優になるには何年かかる？といった具体的な疑問が次々と浮かんでくるでしょう。この記事では、そうした数々の疑問に答え、声優という夢に向かうための具体的な道筋を、年齢や状況に合わせて徹底的に解説します。

年代別に声優を目指すための具体的なステップ
自宅でできる効果的な練習方法
声優養成所や専門学校など進路の選び方
プロになるまでの期間や費用の目安

年齢別！声優になるにはどうすればいい？
声優になるには必須の知識とルート選択

年齢別！声優になるにはどうすればいい？

小学生から声優を目指すための準備
中学生が今からできることとは？
高校生からの本格的な挑戦とルート
大学に通いながら目指す方法
社会人から声優を目指すには？

小学生から声優を目指すための準備

小学生が声優を目指す場合、専門的な演技訓練よりも、まずは基礎となる表現力を楽しく養うことが最も重要です。この時期は、声優という仕事の土台を作る大切な準備期間と捉えましょう。

具体的には、国語の授業での音読や、本を声に出して読む習慣をつけることが非常に効果的です。ただ読むだけでなく、登場人物の気持ちを想像しながら声色を変えてみるなど、遊び感覚で取り組むことで表現の幅が自然と広がります。また、地域の児童劇団に参加したり、学校の学芸会で積極的に役を演じたりすることも、人前で表現する度胸と楽しさを知る良い機会になります。

小学生のうちにできること

本や教科書を感情を込めて音読する
家族や友達の前で物語の読み聞かせをする
学芸会や地域の演劇活動に積極的に参加する
様々なアニメや映画を観て、声の表現に興味を持つ

中学生が今からできることとは？

中学生になると、小学生の頃の基礎に加え、より具体的な活動を通じてスキルアップを目指せるようになります。部活動などを通じて、チームで何かを創り上げる経験を積むのに最適な時期です。

最もおすすめなのが、演劇部や放送部への入部です。演劇部では、発声や滑舌といった基礎はもちろん、全身を使った表現力や台本を読み解く力が養われます。一方、放送部では、人前で話す度胸や、マイクを通して自分の声がどう聞こえるかを客観的に知る良い機会になります。これらの経験は、声優の現場で求められるコミュニケーション能力や対応力の礎となるでしょう。

また、好きなアニメや映画のセリフを真似てみる「シャドーイング」も効果的な練習です。ただ真似るだけでなく、「なぜこのキャラクターはこういう言い方をするのか」と背景を考えながら行うことで、表現の引き出しを増やすことができます。

表現の幅を広げるために

声優の仕事は、声の技術だけではありません。様々な役柄を理解し表現するためには、幅広い知識や感性が不可欠です。中学生のうちに、たくさんの本を読み、様々なジャンルの映画や音楽に触れ、色々なことに興味を持つように心がけましょう。一見、声優とは関係ないように思える経験も、いつか必ずあなたの演技の糧になります。

この時期から、声優の専門学校や養成所の情報を集め始めるのも良いでしょう。まだ入所・入学はできなくても、どのような場所で何を学ぶのかを知っておくことで、高校卒業後の進路を具体的に考える上で役立ちます。

高校生からの本格的な挑戦とルート

高校生は、声優になるための進路を具体的に考え、本格的なトレーニングを開始する重要な時期です。中学時代に培った基礎をもとに、より専門的なスキル習得へとステップアップしていきます。

独学とスクール通学

まず、選択肢としては独学で練習を続ける方法と、放課後や週末に利用できる声優養成所の週1コースなどに通う方法があります。独学は費用を抑えられますが、客観的な指導が受けにくく、自分のクセに気づきにくいというデメリットがあります。一方、養成所に通えばプロの指導を受けられますが、もちろん費用がかかります。

高校卒業後の進路としては、主に以下の3つが考えられます。

声優専門学校に進学する
声優養成所の本科に入所する
大学・短大に進学し、並行して養成所に通う

専門学校は2年間かけて基礎から応用まで体系的に学べるのが特徴です。養成所はより実践的で、プロダクションへの所属を強く意識したカリキュラムが組まれています。どちらが良いかは一概には言えず、自分のレベルや目指す方向性に合わせて選ぶことが大切です。

オーディションの注意点

高校生でも応募できる一般公募オーディションもありますが、未経験者が合格するのは極めて難しいのが現実です。華やかな側面に目を奪われ、高額な登録料を請求するような悪質なオーディションには注意が必要です。まずは基礎を固めることを最優先に考えましょう。

この時期は、自分の現在地を正確に把握し、最適な進路を選択するための情報収集が不可欠です。専門学校や養成所の体験入学や説明会に積極的に参加し、自分に合った環境を見つけましょう。

大学に通いながら目指す方法

大学へ進学しながら声優を目指す道は、近年多くの人が選択するルートの一つです。一般教養や専門知識を身につけながら、声優になるための準備を進められる点に大きなメリットがあります。

大学生活と声優の勉強を両立させる場合、主に夜間や週末に開講している声優養成所のレッスンに通うことになります。時間的な制約はありますが、大学で得られる多様な経験や知識は、人間的な深みを増し、結果として演技の幅を広げることに繋がります。

大学進学と声優活動の両立：メリット・デメリット

項目	メリット	デメリット
キャリア	声優以外の進路も確保でき、将来の選択肢が広がる。大卒という学歴が得られる。	専門学校生に比べて、声優の勉強に集中できる時間が限られる。
スキル	幅広い教養や人との出会いが、表現者としての深みや引き出しを増やす。	アルバイトとの両立も考えると、自主練習の時間を確保するのが大変。
経済面	比較的時間の融通が利くため、アルバイトで養成所の費用を賄いやすい。	大学の学費と養成所の学費が二重にかかる場合がある。

大学の演劇サークルや放送研究会に所属するのも良い選択です。仲間と切磋琢磨しながら実践経験を積むことができますし、そこで得た人脈が将来に繋がる可能性もあります。重要なのは、「大学4年間で何を学び、どう行動するか」という明確な計画を持つことです。学業をおろそかにせず、かつ声優になるという目標に向かって着実に努力を続ける強い意志が求められます。

社会人から声優を目指すには？

社会人になってから声優を目指すのは、決して不可能なことではありません。むしろ、社会人経験で培ったコミュニケーション能力や自己管理能力、そして人生経験そのものが、演技において大きな武器となり得ます。

多くの場合、仕事を続けながら夜間や土日の声優養成所に通うことになります。学生に比べて練習時間を確保するのが難しいという現実がありますが、経済的な安定があるため、腰を据えてじっくりと学べるというメリットがあります。また、ナレーションや企業VP（ビデオパッケージ）の仕事など、落ち着いた声質や信頼感が求められる分野では、社会人経験者が評価されやすい傾向もあります。

社会人経験が活きるポイント

人生経験の豊富さ: 喜怒哀楽の深みが演技にリアリティを与える。
自己管理能力: スケジュールや体調の管理能力が身についている。
コミュニケーション能力: 現場での円滑な人間関係構築に役立つ。
経済的な安定: 焦らずに長期的な視点でスキルアップに集中できる。

ただし、年齢的な焦りを感じることもあるかもしれません。しかし、声優業界は実力主義の世界です。年齢に関係なく、確かなスキルと個性があればチャンスは必ずあります。本気で目指すのであれば、「仕事が忙しいから」を言い訳にせず、限られた時間の中でいかに効率的に練習し、学びを深めていくかという工夫と覚悟が必要です。

声優になるには必須の知識とルート選択

まずは家で出来ることから始めよう
声優養成所に通うメリットとは？
自分に合った進路を見つけるポイント
声優になるには何年かかるか解説
まとめ：声優になるには継続が大切

まずは家で出来ることから始めよう

声優を目指すと決めたら、専門のスクールに通う前に、まず家でできる基本的なトレーニングから始めることが大切です。地道な基礎練習の積み重ねが、将来の大きな差となって表れます。

腹式呼吸と発声練習

声優にとって最も基本となるのが腹式呼吸です。お腹から声を出すことで、喉に負担をかけずに安定した力強い声を出すことができます。仰向けに寝てお腹に手を置き、息を吸ったときにお腹が膨らみ、吐いたときにへこむのを確認する練習から始めましょう。慣れてきたら、腹式呼吸を意識しながら「あー」と長く声を出す練習を行います。

滑舌練習

次に重要なのが、言葉を明瞭に発音するための滑舌練習です。早口言葉や、声優の訓練でよく使われる「外郎売（ういろううり）」などを練習に取り入れましょう。最初はゆっくり、一音一音をはっきりと発音することを意識してください。正確に言えるようになったら、徐々にスピードを上げていきます。

録音して自分の声を知る

自分の声を客観的に聞くことも非常に重要です。スマートフォンなどの録音機能を使って、自分の朗読やセリフを録音し、聞き返してみましょう。自分が思っている声と、録音された声の印象が違うことに驚くかもしれません。発音のクセやイントネーションの課題、滑舌が甘い部分などを自分で見つけ、改善していくことがスキルアップへの近道です。

プロの演技を分析する

好きな声優の演技をただ楽しむだけでなく、「なぜこの演技は心に響くのか」を分析する視点も持ちましょう。声のトーン、話すスピード、息遣い、間の取り方など、プロの技術には学ぶべき点が無数にあります。分析した内容を意識しながら、自分で同じセリフを演じてみるのも効果的な練習法です。

声優養成所に通うメリットとは？

独学でもある程度の練習は可能ですが、プロの声優を目指す上では、声優養成所に通うことが最も一般的で効果的なルートと言えます。そこには、独学では得られない数多くのメリットが存在します。

最大のメリットは、業界の第一線で活躍するプロの講師から直接指導を受けられる点です。正しい発声法や演技理論を基礎から学べるだけでなく、自分の弱点や改善点を客観的に指摘してもらえるため、効率的にスキルを伸ばすことができます。

声優養成所に通うメリット・デメリット

項目	メリット	デメリット
指導	プロの講師による体系的で専門的な指導が受けられる。	講師との相性が合わない可能性もある。グループレッスンが中心。
環境	プロ仕様のアフレコマイクやスタジオなどの設備が利用できる。	設備が古かったり、利用できる時間が限られていたりする場合がある。
機会	業界との繋がりが強く、所属オーディションや非公開案件の情報が得やすい。	必ずデビューできる保証はなく、競争が非常に激しい。
仲間	同じ夢を持つ仲間と出会え、切磋琢磨できる環境がある。	周囲との実力差に悩み、モチベーションを維持するのが難しい場合もある。
費用	—	入所金やレッスン料など、年間で数十万円単位の費用がかかる。

また、養成所は声優プロダクションが運営している場合が多く、業界との強いパイプを持っています。在所中に実力が認められれば、そのままプロダクションに所属できるチャンスがあるのは、養成所に通う大きな魅力です。同じ目標を持つ仲間と出会えることも、厳しい道のりを乗り越える上で大きな支えとなるでしょう。

一方で、費用がかかることや、入所オーディションがあり誰でも入れるわけではないこと、そして入所したからといってプロになれる保証はない、という厳しい現実も理解しておく必要があります。

自分に合った進路を見つけるポイント

声優を目指すための学びの場には、大きく分けて「声優養成所」と「声優専門学校」があります。どちらも声優になるためのスキルを学べますが、特徴が異なるため、自分の目的やライフスタイルに合った場所を選ぶことが非常に重要です。

声優専門学校

専門学校は、高校卒業後などに進学し、2年間（または3年間）かけてじっくりと基礎から学ぶ場所です。週5日通う全日制が基本で、発声・滑舌・演技だけでなく、ダンスや歌、アフレコ実習など、幅広いカリキュラムが組まれているのが特徴です。声優の勉強に集中できる環境で、体系的に知識と技術を身につけたい人に向いています。

声優養成所

養成所は、声優プロダクションが運営または提携していることが多く、より実践的で、プロとして即戦力になる人材を育成することを目的としています。週1〜3回程度のレッスンが主流で、働きながらや大学に通いながらでも学べるのが特徴です。既に基礎がある程度できている人や、早く業界との接点を持ちたい人に向いています。

進路選びで確認すべきチェックリスト

講師陣: どのような経歴の講師が教えているか？
カリキュラム: 自分の学びたい内容（ナレーション、アフレコなど）が充実しているか？
卒業生の進路: どのようなプロダクションに所属しているか、どんな作品で活躍しているか？
設備: アフレコスタジオなどの設備は整っているか？
費用: 入学金、授業料、その他の費用は総額でいくらか？
サポート体制: 所属オーディション対策や進路相談などのサポートはあるか？

最も大切なのは、実際に自分の目で確かめることです。気になる学校や養成所の説明会、体験レッスンには必ず参加しましょう。資料だけでは分からない雰囲気や講師との相性を肌で感じ、納得のいく進路を選択してください。

声優になるには何年かかるか解説

「声優になるには、一体どれくらいの時間がかかるのだろう？」これは、多くの声優志望者が抱く大きな疑問の一つです。結論から言うと、プロとしてデビューするまでには、養成所や専門学校に入ってから最低でも3年〜5年程度かかるのが一般的です。

まず、声優養成所は1年〜2年制、声優専門学校は2年制が主流です。ここで声優としての基礎技術を徹底的に学びます。この期間が、プロになるための土台作りの第一歩です。

学校を卒業、または養成所を修了した後、すぐに仕事がもらえるわけではありません。多くの場合、プロダクションの「預かり所属」や「準所属」といった形でキャリアをスタートさせ、オーディションを受けながら実績を積んでいく期間が数年続きます。この下積み時代を乗り越え、コンスタントに仕事を得られるようになって、ようやく「正所属」の声優として認められます。